Mi Alejandro Magno

Alejandro Magno se ha representado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida del 13 al 17 de Julio.

Bajo la dirección de Luis Luque, esta versión del clásico del propio Luque y de Eduardo Galán, es un magnífico texto, asequible, entendible, directo y con la carga suficiente para captar y enganchar al espectador. Un acierto total. En cuanto a la dirección, ha resultado un impresionante trabajo realizado sobre un grupo de actores jóvenes y talentosos y acercándonos la India y esa última noche de Alejandro, de manera sobresaliente.

La música de Mariano Marín no sólo nos hace viajar a la India también nos hace oir elefantes… una delicia.

La escenografía es capítulo aparte. Mónica Borromello ha conseguido unir dos pueblos, dos culturas, integrarlo todo en el inigualable escenario de Mérida. Impresionante y premiable trabajo.

Paco Delgado, responsable del vestuario, tiene dos nominaciones a los premios Oscar, así que como es de imaginar, remata los personajes como si fuera una película, una delicadeza digna de él. El vestuario lo completan las máscaras de Asier Tartas, como colofón a un espectáculo redondo.

REPARTO:

Amparo Pamplona

Olimpia, la madre de Alejandro Magno, que aparece como espectro y poco tiempo sobre el escenario, es sin embargo, una de las grandes actuaciones de la obra. Con una dicción perfecta y un rictus de gran actriz, resulta impactante al espectador.

Armando del Río

Representa a Hefestión, un más que convincente escudero del Dios hombre. Fiel, leal e incluso enamorado, Del Río consigue emocionar en un papel que maneja y controla de manera óptima.

Unax Ugalde

Ugalde es el rey Táxila quién puede resultar quizá comedido en su actuación pero sin embargo otorga a su Rey una semblanza regia más que convincente, con un tono adecuado y real.

Diana Palazón

Es Cleófila, hermana del Rey Táxila y enamora de Alejandro Magno. Voz clara y representación creíble en un difícil papel dividida entre Alejadnro y Táxila.

Aitor Luna

Aitor representa la brusquedad y tosquedad del Rey Poros a la perfección. Claro y potente en voz y gestos, otorga la visceralidad de un rey guerrero.

Marina San José

La princesa Axiana, es el personaje más sorprendente de la obra. Axiana es intrigante, maquiavélica incluso perversa, pero San José logra conectar con el público, con una actuación cercana y brillante.

Félix Gómez

El papel más complejo es Alejandro Magno. Sobre todo, porque aquí aparece dubitativo, temeroso… el que fue Dios de los hombres, duda.  Alejandro cala en el espectador al reconocerlo vulnerable y próximo.

Alejandro se hace pequeño para acrecentar su leyenda y Félix Gómez, a mi juicio, lo consigue. Cuando un actor representa un clásico y se ven lágrimas entre el público, el objetivo está cumplido.

Enhorabuena!

Mi Fiesta

Esta fiesta de La Lechería, no debería perdérsela nadie. Solamente por el trabajo del que se disfruta, merece la pena la hora y diez de obra que ojalá tenga un largo recorrido.  Sorprende de primeras que el escenario esté en medio del público y este, es el primer gran acierto en la escenografía de Jorge Muñoz. Ver, oir y sentir a los actores tan cerca provoca tantas sensaciones entre los asistentes que es imposible salir indiferente. Una experiencia necesariamente dura, óptimamente dirigida por Muñoz sobre un duro texto de Spiro Scimone,que ha sido versionado por Alvaro Vicente.

Marta Betriu.

Es la madre. Dueña y señora de los tiempos de esta familia. Puedes sentir clavada la mirada de Marta y te corta la respiración. Y el movimiento de su cuerpo es tan reconocible que ves a tantas mujeres cercanas ejerciendo su matriarcado y disfrazando sus miedos, inseguridades e infelicidad con sombreros rojos. La fiesta es la cocina, en su cocina, en la cocina de esta actriz que se deja el alma en este personaje y que posee esa voz perfecta para revolvernos por dentro. Impresionante Marta.

Jorge Basanta.

Es el padre y el hijo, porque para Basanta, un solo personaje no es suficiente… ya no tengo palabras para definirlo como actor, como generador de personajes sublimes, como ideólogo de unos caracteres complejos, pero cercanos y creíbles. La intensidad y la fuerza de los personajes que él domina, te meten tan profundamente dentro del acto, que da miedo. Imprescindible Basanta.

La fiesta es eso, una fiesta. Una fiesta de la interpretación. Pero también es una fiesta de soledad, decepción y frustración. Y como toda fiesta, termina con un baile. Un baile que es una vida. Una vida que, como en tantos casos, se parece bien poco a una fiesta.

No dejen de acudir a esta fiesta si pasa por su ciudad.

Ninette y mi señor de Murcia

“Ninette y un señor de Murcia”, de Miguel Mihura, se estrenó en 1964 en el Teatro de la comedia  de Madrid. Desde entonces ha habido varias adaptaciones tanto en teatro, como en cine o televisión, con lo que es difícil que algún espectador vaya “a ciegas” a ver esta obra de teatro.

Ninette y Andrés han sido, desde Teresa Rabal y Manuel Zarzo en Teatro,  hasta Elsa Pataky y Carlos Hipólito más recientemente en cine, aunque la versión más popular y recordada, sea la serie en la que los protagonistas eran Victoria Vera  y Juanjo Menéndez en televisión. Algunas con más fortuna, otras con más química sin embargo.

Un apartamento parisino de los años 60… ahí transcurre toda la acción y aunque la escenografía aparentemente puede resultar sencilla, es suficiente para hacernos compartir morada con estos personajes dirigidos por César Oliva.

 

 

Julieta Serrano es Madame Bernarda. Un lujo para esta obra, contar con una de las grandes de la escena española. Un personaje tan reconocible como tierno… perfecta y a la vez sencillamente  ejecutado.

Miguel Rellán es Monsier Pierre, otro regalo para el espectador.  Ver y escuchar a Miguel Rellán, es de una familiaridad pasmosa. Claro, tranquilo y firme.  La dura emigración de la época convertida en entrañable y cercana.

Javier Mora es Monsier Armand, que en otras adaptaciones ha interpretado entre otros, el inigualable Alfredo Landa. Difícil tarea ser el amigo “listillo” del protagonista con estos antecedentes, pero Javier lo resuelve con soltura. Expresivo y directo. Un muy XX personaje secundario.

Natalia Sánchez, era la incógnita de la obra, ya que se le había visto poco sobre las tablas. A mi juicio, es la Ninette más apropiada de todas las que han llevado a cabo este papel.  Muy sutil, muy femenina, muy parisina… con un acento perfecto. Una gran apuesta y un gran acierto.

 

 

Y Jorge Basanta, el señor de Murcia.  No puede haber un “Andrés” mejor.  Este Andrés,  que deja de ser “de pueblo” para ser un digno señor de provincias con ganas de aventuras. A Jorge le desborda el talento y lo demuestra una vez más con este protagonista … Basanta dignifica a este joven heredero de una tienda de catecismos con ganas de saborear la libertad… porque en realidad, podríamos ser cualquiera de nosotros…  porque todos queremos navegar por el Sena en Bateaux Mouche y oir de alguien decirnos “Je t’aime”.